no bromees con los cuernitos de Batman
Clayface intentando encajar, terroríficamente divertido.
CÓMIC DEL DÍA. X-Men Gold/ X-Men Blue #36s
Ed: Marvel Comics Autor: Marc Guggenheim, Pere Perez, Cullen Bunn, Marcus To.
Doble tebeo para hoy con razón de la despedida de ambas colecciones.
Dos colecciones que surgieron tras el evento “Inhumans vs X-Men”, donde por su parte Cullen Bunn nos ha seguido contando la historia que comenzó en “Magneto” cambiando esa suerte de X-Force de su paso por UXM (Uncanny X-Men) por una escuela para jóvenes dotados y viajeros temporales e interdimensionales en “X-Men Blue”. Teniendo en cuenta que hay una limitada/evento dónde vamos a conocer el desenlace de la Patrulla X original, “Extermination”por Ed Brisson y un Pepe Larraz en estado de gloria (y que el desenlace de Magneto lo narró en el 34), este último número ha quedado un tanto desinflado, pero he de decir que la serie, el reparto y el arte, con R.B. Silva y Marcus To a la cabeza, me ha resultado en general entretenido y aveces incluso genial, el arco con el bastardo de Ultimate Logan, la Bestia Hechicera (Heredada de Hopeless) el cruce con Secret Empire (donde se rebela a Peligro), Polaris y la trama de Kaos, X-Men 2099…son ejemplos donde la serie ha brillado. En contraposición, nunca llegaré a entender ese innecesario cruce con Venom y lo de James…. supongo que habrá a quien le guste. En general una serie que a superado las expectativas aún con sus errores y defectos.
Pero si de superar expectativas hay que hablar en eso se lleva la palma Marc Guggenheim y sus “X-Men Gold”. Hasta ahora el televisivo autor sólo había conseguido provocarme el bostezo o la frustración con sus trabajos escritos y el anuncio de su fichaje para el homólogo de UXM desató mi furia. Al enfrentarme a la serie con pereza (esperé a tener varias grapas) y criticismo encuentro, con sorpresa, que no es un mal producto; personajes bien representados, tramas interesantes, clasicismo homenajeado y, sobretodo, una Kitty Pride soberbia liderando “La Patrulla-X” en una evolución y no una transformación del personaje. Temas sociales (que es de lo que va la Patrulla X) contemporáneos y una boda impuesta resuelta mejor de lo que esperaba con una viñeta preciosa.
Para coronar un último número que resume todo lo comentado, cierra un círculo y eleva a un autor denostado a cuotas de Fe, que se traducen en darle el beneficio de la duda en su próximo trabajo.
Como propuestas musical “Changes” interpretada por el, desgraciadamente fenecido, Charles Bradley. Porque ahora vienen cambios y a días de que se estrene el evento “Uncanny X-Men” no sabemos que va ser de los mutantes aún en un futuro a largo plazo. Y una versión también (de Black Sabbath) porque es lo que ha pretendido ser X-Men Gold, una versión actualizada y contemporánea de “La Patrulla-X” de Claremont.
CÓMIC DEL DÍA. NOW 4.
Ed: Fantagraphics Autor: VV.AA.
La propuesta de Fantagraphics, en forma de magazine, para mostrar la actualidad del mundo de cómic independiente y experimental. Con una cadencia trimestral (en la medida de lo posible) se componen de una selección de relatos breves en la tradición de este formato. En general son historias actuales y del panorama contemporáneo USA (aunque los autores no sean norteamericanos necesariamente) aunque también rescatan, asiduamente, cómics anteriores y de otros circuitos internacionales.
A parte del catálogo de autores nuevos que te descubre, lo más interesante es ver las diferentes perspectivas del medio y los géneros que estos autores tienen en contraste con el cómic más tradicional y/o comercial.
Con una tendencia fuerte hacia el absurdo y el surrealismo destaca cómo afrontan temas de fantasía (ciencia ficción, fábulas, humor…) con poco apego a el “realismo” que, por ejemplo, el mundo del superhéroe se aferra en conseguir, ofreciendo una enorme libertad al autor y al lector que según se enfrenta a la obra podrá experimentar diferentes lecturas. En contraste, lo temas más dramáticos y de realidad social tienden a afrontar casos incómodos, duros y de gran contemporaneidad (aislacionismo, depresión, crisis emocionales, …) desencadenando el trauma, la catarsis como experiencia al lector.
En cuanto a la propia materialidad del medio ofrece, quizás, la faceta más experimental y llamativa. Partiendo de características esenciales que definen al cómic (bidimensionalidad, tempo, contexto, …) se atreven a convertirlo en un personaje más que se muestra o reacciona de un modo u otro según autor, tema y, dentro de un mismo relato, lo que acontezca. El resultado es un conflicto entre lo que se cuenta y el cómo se cuenta que exige un grado extra de concentración al lector ofreciendo una experiencia más vivida y una suerte de complicidad con la obra que se establece al resolver el jeroglífico, el enigma, que la compone.
Como acompañamiento no está de más, de hecho en mi caso fue el comic el que acompañó el disco.
CÓMIC DEL DÍA. Web of Venom: Ve’Nam #1
Ed: Marvel Comics Autor: Donny Cates, Juanan Ramírez
Creo que ya podemos definir a Donny Cates como el nuevo enfant terrible de Marvel, ha entrado en colecciones que dejaron grandes firmas (”Dr. Strange” de Aaron o “Thanos” de Lemire) dejando sagas a la par que sus consagrados predecesores e incluso superiores según la opinión de algunos lectores (entre los que me hallo). Actualmente, para la editorial, emprende proyectos contenidos (series limitadas y pseudoeventos) tales como “Death of Inhumans” (Brutal, si, brutal es el mejor adjetivo) o el aniversario de “Marvel Knights” donde además hace una suerte de showrunner y que aún está por publicarse.
Actualmente (aún por aparecer GotG) sólo publica una serie regular, “Venom Vol. 4″, a la que pertenece este one-shot y que, en resumidas cuentas, tiene las mismas características que su serie regular que, paródicamente, ha sido bautizada/definida en las redes como “better than Watchmen”.
Esta serie de Cates (y Stegman), y en buena parte de su trabajo, se ha caracterizado por una continuación de la revalorización de los denostados ‘90 que otros grandes autores (Remender) inauguraron años atras, siempre desde una mirada satírica y trágica como si los personajes se hubiesen mirado desde fuera y todo ese mundo de excesos les hubiese provocado una sobredosis, de este modo sus personajes esconden su tragedia tras máscaras de violencia, humor negro y parodia que iremos quitando hasta llegar a ese fondo más oscuro.
El cómic en cuestión (al igual que la serie) se hunde en la historia para desentrañar el (y rescatar) el origen de los famosos simbiontes. En una historia con ese contexto tan ‘90, Vietnam, y personajes invitados que cualquier cómic de esa época tenía que tener Lobezno y, habiendo militares de por medio, Nick Furia. El cómic en particular , y la serie en general, respeta y construye (o reconstruye, según se mire) continuidad y retrocontinuidad rescatando conceptos, cosiéndolos pero sin ignorar nada anterior por muy deplorable que fuese.
Por su parte Juanan Ramirez, dibujante del especial, firma un cómic dinámico con reminiscencias al manga, bien digeridas en la narrativa del cómic USA mainstream, sin pecar de excesiva grandilocuencia ni expectacularidades que lleven a confusión.
En conclusión, un cómic redondo, que aumenta la mitología del personaje, enriquece la trama y no es de obligada lectura para la compresión de la misma.
P.D. El Maridaje.
Entre las canciones que he he oído esta mañana me estaba decantando por https://spoti.fi/2CIswkz , (When I Die de Gonjasufi) pero la providencia ha querido que descubra el último single de Beach House con el adecuado título Alien
Hunt for Wolverine
Desde que la edición de Forum de aquel “Uncanny X-Men #166” calló en mis manos Lobezno (Wolverine) se convirtió en mi personaje predilecto perdurando el fanatismo hasta hoy (algo más de 20 años) y adquiriendo cada producto o subproducto dónde apareciese el salvaje canadiense.
Aún estando muerto lo cierto es que hemos tenido doble, triple e, incluso, cuádruple ración de Lobezno entre clones, “hijos” u otras versiones dimensionales y muy buenas raciones de hecho, pero no ha impedido que se me erizase el pelo al leer “Marvel Legacy #1”.
Cinco meses después Marvel sacará el primer tebeo directamente relacionado con este “eterno retorno” de Logan, en total dos one-shot y cuatro limitadas dónde, aún, no tendremos a nuestro personaje fetiche.
Se podría analizar la idoneidad y necesidad de este producto y cómo, desde esta perspectiva, aporta más o menos al devenir del personaje. Debo decir que obviando este juicio, en general, nos encontramos con un buen producto con historias interesantes, personajes bien tratados, algunos rescatados para bien (ese giro en Cypher), cócteles de superhéroes agitados, pero no revueltos.
Personalmente destacaré “Hunt for Wolverine: Weapon Lost” la dupla de Soule y Matteo Buffagni funciona a la perfección y la interrelación como laselección de personajes para el contexto y la historia que desarrollan, haciendo evolucionar algunos eternamente encasillados secundarios.
En las antípodas, pero también destacando, “Hunt for Wolverine: Adamantium Agenda” Tom Taylor es un gran guionista y R. B. Silva dibuja superhéroes magistralmente (sobretodo con tecnología de por medio). Ambos nos han devuelto a los mejores New Avengers y la tragicomedia de acción y superproducción que caracterizó su andadura sin convertirse en un homenaje o un manierismo del trabajo de Bendis.
Por su parte “Hunt for Wolverine: Mystery in Madripur” pareciera un arco de la recientemente concluida X-Men Gold. Jim Zub nos cuenta, quizás, la historia más “trascendental” de todas aunque no para Lobezno ni para la historia del cómic. Thony Silas tendrá sus seguidores. “Hunt for Wolverine: Claws of Killer”, de Mariko Tamaki y Butch Guice, es una excusa para cosechar a los villanos clásicos (Daken es clásico ya, sí señor) de Lobezno y convertirlos en víctimas de un slasher zombie, una propuesta interesante con un resultado que deberá juzgar el lector, pero que a mí me ha parecido anodino.
También de Soule los dos one-shot. “Hunt for Wolverine” con un David Marquez espectacular, una historia bien resuelta que deja ganas de saber más (un buen cebo para las limitadas). “Hunt for Wolverine: Dead Ends” con Ramon Rosanas, un cómic de transición entre todo lo comentado (de hecho prácticamente un resumen de las “Hunts”) y el, por fin, “Returns of Wolverine” donde Mcniven y Shalvey acompañarán a un Soule espero la mitad de inspirado que en “Hunt for Wolverine: Weapon Lost”
Previews Enero 2019
Primer mes del año y pocas novedades aunque, particularmente en Marvel, muy interesantes.
Empezando con el primer número del nuevo volumen de “Guardians of the Galaxy”, Donny Cates y Geoff Shaw se vuelven a unir tras sus espléndidos trabajos para la compañía (“Thanos Win”, “Cosmic Ghost Rider”) y God Country para Image (recientemente anunciada su versión televisiva por cierto). Por su parte Cates está convirtiendo en oro todo lo que toca, “Venom” y “Death of Inhumans” (o “Babyteeth” para Aftershock) son claros ejemplos de que cualquier cosa que escriba es un musthave inmediato.
También de Marvel el requeteanunciado nuevo volumen de “Conan the Barbarian” por Jason Aaron y Mahmud Asrar, recemos a Crom para no leer al Aaron de “Avengers” y reencontrarnos con el Aaron de sus primeros números de Thor junto a Ribic (que firmará las portadas de esta colección), al del “Weirdworld” o al de “Goddamned” (Image).
Por último, en Marvel, “Crypt of Shadows #1 Vol. 2”, por Al Ewing y Garry Brown. El primero (del que me declaro un ferviente seguidor) está firmando una de las mejores colecciones actuales de Marvel (en mi humilde opinión claro está) “The Inmortal Hulk”. No me queda claro si esto será una colección abierta o un mero número conmemorativo por el ochenta aniversario de la editorial, ojalá lo primero.
Paradójicamente en Image destaco algo que no es realmente una novedad, “Die! Die! Die!”, de Kirkman y Burnham, se sacó en Julio directamente al mercado USA sin anunciar, sin prepedidos, a la vieja usanza. Ahora Diamond pone en su catálogo de Noviembre los cuatro primeros números de esta gamberrada y, con semejantes autores, es difícil no picar.
De las editoriales más pequeñas (Ahoy, Aftershock, Black Mask, IDW, Dark Horse, …) continuo las colecciones que sigo y, de momento, no me sumo a sus nuevas propuestas. Tampoco hay nada de Drawn & Quaterly o Fantagraphics (mi favorita) que me haya vuelto loco.
Y con esto termino, no ha conseguido seducirme la nueva propuesta juvenil de Bendis para DC, “Young Justice”, ni esa línea entorno que va a publicar, tampoco el nuevo volumen de “Criminal” de Brubaker para Image.
JUSTICE LEAGUE OF AMERICA VOL.5 (#01-#29 y Justice League of America Rebirth #01)
Ed: DC Comics Autor: Steve Orlando, VV. AA.
Definiéndose como Héroes al contrario que Dioses, un grupo dónde la sociedad puede verse representada/inspirada en contraposición a el efecto subliminal del poder desmesurado, Batman reúne un heterogéneo grupo de personajes que encarnan diferentes significantes de la idea del “héroe contemporáneo” que se enfrentarán a la representación de problemas socio-políticos actuales (fronteras, gobernabilidad, el individuo, la autoestima, la autoexposición mediática 2.0, diversidad…) sin dejar de lado la ciencia ficción o la fantasía.
El resultado, en mi opinión, es mediocre (en la media). En general las situaciones son forzadas y no se desarrollan con el suficiente espacio para crear expectativa, los villanos tienden al maniqueísmo y la interacción entre los personajes de grupo es casi nula, estereotipada e incluso forzada(un amor imposible, un adolescente rebelde, ¿Lobo?, …) A su favor hay destellos de grandeza en los arcos “Panic in the Microverse”, muy entretenido, con un sabor clásico y suficiente espacio para desarrollar la trama. “Surgical Strike” donde consigue hacer temer por el devenir de los personajes y Justice League of America Annual #01 “Dolphin-Safe” una divertida historia de Lobo y Black Canary con Kelly Jones dibujando.
Por último destacar la labor a los lápices de Hugo Petrus, un dibujante muy detallista con un gran dominio de las expresiones faciales.
STAR WARS EPISODE VIII: “The Last Jedi”
No son pocas las generaciones que nos hemos identificado con el ecléctico universo ficticio de Star Wars, a veces hasta el punto de mitificar las figuras, los conceptos o la iconografía hacia niveles pseudoreligiosos, fanáticos, posesivos.
El fan acérrimo de Star Wars se ha eregido en sacerdote protector de todo el culto que engloba a la saga juzgando la dignidad canónica de cualquiera de los productos derivados.
Llegados a este punto ¿Se puede satisfacer a esta figura, se debe? ¿Es el objeto al que se dirige la realización de una nueva película? ¿Tal vez no sería más consecuente con el espíritu original de la obra que, tras 40 años, una serie de nuevas generaciones puedan encontrar su mitología, sus héroes, su manera de entender Star Wars para que su espíritu no muera con nosotros?
A mis ojos, analizando lo que llevamos de nueva trilogía, se ha navegado en ambas direcciones y, dado que la primera fue en esencia un enorme homenaje (en forma de “fanfilm”) parece que en esta se ha pivotado hacia lo segundo a través de una suerte de “Ragnarok” que deja una tabula rasa con cimientos sobre los que construir lo que venga. (sin abandonar aspectos de homenaje muy reseñables)
Analizándola, más pormenorizadamente, parece que el concepto general de la película gira entorno a una “caída del padre fantasmático” entendido como una negación del presupuesto legado y guión que deberían seguir cada uno de los personajes para asemejarse a sus carismáticos predecesores: los enfrentamientos con los mentores, los desgarros, la rebelión, … La dirección que toma esta premisa sólo puede deparar expectación. En este sentido el personaje de Kylo Ren se adentra en un proceso de cristalización prometedor.
El desarrollo de nuevos personajes y arquetipos responde a la esencia propia de la saga, el general Armitage Hux, Rose Tico y muy particularmente DJ (posiblemente mi favorito de la película)
Entrando en el farragoso terreno de mi opinión, en conjunto, el ritmo apresurado de los cortes y saltos de escena de la película me han resultado anticlimáticos y no he podido terminar de empatizar con Finn, Poe o Rey cómo ejemplos más característicos aunque, no se si a drede, la falta de epicidad de algunas escenas han multiplicado mucho la de otras. Por fin han conseguido hacerme sentir que Luke Skywalker es, no sólo un Jedi de pleno derecho, si no el mayor Jedi de todos los tiempos en la mejor escena Jedi jamás filmada.
Sin salir de esta catarsis melancólica, ver por última vez juntos a Mark Hamill y a Carrie Fisher cómo Luke y Leía en una misma escena es, cómo poco, un precioso regalo para todos los que amamos este universo de ficción y no ocultaré el duro desgarro emocional que me ha supuesto.
Por último no dejar de ensalzar la emponderación de los roles femeninos en el film que nunca más serán personajes en busca de ayuda o protección, que están en paridad de número e importancia y que son interesantes por sí mismos y no trasuntos femeninos de prototipos masculinos preexistentes.
Beverly
Ed: Fulgencio Pimentel Autor: Nick Drnaso
Beverly es un retrato, un retrato donde Nick Drnaso emula a una sociedad anestesiada, cercana a esos personajes inexpresivos de las instrucciones de emergencias de vuelo, donde los individuos viven con el peligro de la extinción pero que parecen no querer hacerle caso.
Es el retrato al monstruo que todos tenemos dentro. Un retrato de la inocua promesa de buscar siempre el lado positivo de las cosas.
Beverly es el retrato perfecto a la bomba de relojería en que nos transforma la cotidianeidad.
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